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声如洪钟的唱腔、运筹帷幄的姿态。7月1日，第十一届湖北省黄梅戏艺术节上，著名黄梅戏表演艺术家张辉将《美人》里的董卓演活了。他深沉、诙谐的表演成为本剧一大亮点。

《美人》在唱腔、编剧、舞美、音乐等方面都有“破圈”。舞美使用了小剧场写意风，舞台由宣纸铺就，五只矩形框架相连，四面半透明纱幔垂落。戏中人物在服饰装扮上也进行了大胆革新，以古典水袖合并替换裹裙的西式衬裙，能让演员的动作得到更大施展，体现情绪爆发。在传统的唱腔上结合了流行音乐以及西方声乐唱腔。

全新的视听效果，在收到一大波叫好的同时也有人感叹“现在的黄梅戏好像不像黄梅戏？”

面对质疑声，张辉说，“这几年，在黄梅戏创作上，湖北省黄梅戏剧院的步子迈得很快。在守正创新方面，守正占60%，创新达到40%。”

《美人》是张辉出演的第一部小剧场黄梅戏。4个演员一台戏，演绎出貂蝉与董卓、吕布和王允之间发生的阴谋情仇。2020年在杭州首演后，又连演七八场，场场叫好。2020年至2021年一直都有偿在线上展演，观众达30万人，收入28万元。

“第一次我们就尝到了小剧场的甜头。”张辉介绍，从市场、经济角度来说，大型黄梅戏剧目演出人员太多、成本过大。而小剧场除了能很好地控制成本之外，也是迎合都市观众的一种走向。“小剧场观众不多，很适合周末的时候一家人观看。场地小，更容易拉近跟观众的距离，融入观众当中。”

同时，他表示，小剧场戏曲在演员的表演呈现、舞美的包装等方面更见功夫。“董卓这个人物我费了很多的心思。光他的笑声就有坏笑、醉酒后的笑、开怀大笑、狂笑几种不同表现形式。在肢体语言的造型、唱腔的设计上，借鉴京剧花脸行当塑造男腔的手段。”

“戏曲艺术的传承与发展应坚持守正创新的路径。”张辉表示，自2006年担任湖北省黄梅戏剧院院长以来，就坚持以传承、发展和繁荣黄梅戏事业为己任。如何把握守正与创新之间的度，他一直在探索中。

“第十一届湖北省黄梅戏艺术节黄梅分会场开幕式上千人同唱黄梅戏的场景，让我很震撼。只有全民参与才能推动黄梅戏剧种的发展。”张辉介绍，湖北省黄梅戏艺术节举办到第十一届，培养了很多的演员人才，同时这个平台也让越来越多的人喜欢上了黄梅戏。

“要吸引全民参与，我们就要争取到更多年轻观众。”他表示，以前《打猪草》《夫妻观灯》，这样的田间地头的小戏，很接地气，深受百姓喜欢。现在的观众拿着手机，就能欣赏到世界各地的天籁之音。如果仅靠传统的表现形式，就不能够赢得现在的青年观众。“在不离黄梅戏曲的本体之外，创新必须要与时俱进。如果今后的青年观众越来越多，我们的创新将达到50%。”